3月6日，淄博小火柴映像文化创意有限公司创始人孙春晓老师走进文化创意与策划专业，结合当下最前沿的AI技术发展趋势以及行业前沿与实战案例，带来了《AI时代，更需要创意的赋能，让想法变成现实》的讲座，为师生带来文化创意产业最鲜活、最实用的分享。

一、AI风口下的短剧新机遇

分享伊始，孙春晓老师借聊斋与AI漫剧结合，抛出了一个引人深思的观点：我们正站在内容创作范式重构的历史关口。他谈到，随着人工智能技术的爆发式发展，内容生产的门槛正在被前所未有地拉低，但同时也对创作者的创意能力和审美判断提出了更高要求。孙老师详细梳理了AI技术的发展脉络，从最初的智能推荐算法，到如今的文生图、文生视频、AI换脸、智能配音等多元应用，每一项技术进步都在重塑着短剧创作的生产力。他以亲身实践为例，讲述了如何利用AI工具将原本需要数天完成的创意构思，压缩到数小时内实现可视化呈现。

二、平台博弈中的生存之道

孙老师风趣幽默的结合抖音、快手、视频号主流平台的最新扶持政策，为现场听众做了一次深度的平台生态解析。他谈到，抖音偏爱强节奏、高反转的内容，快手更注重真实感和接地气。针对2025年各大平台纷纷加码短剧赛道的趋势，孙老师特别强调了“差异化竞争”的重要性。他指出，与其盲目追逐热点，不如找准自己的内容定位，借助平台对优质创作者的扶持计划，实现精准发力。他的分享让现场听众对当前短剧市场的格局有了更清晰的认知。

三、从《哪吒三十六重天》看实战全流程

理论讲解之后，孙老师将话题转向了最受期待的实战环节。他以公司近期推出的玄幻题材短剧《哪吒三十六重天》为例，讲解了从创意构思到成片上线的完整制作流程。在创意阶段，团队面临的最大挑战是如何在“哪吒”这个已经被无数作品演绎过的经典IP中寻找新意。孙老师分享了他们的破局思路：将传统神话与现代价值观相融合，在保留哪吒核心精神的同时，赋予其更具当代共鸣的人物弧光。他强调，AI可以辅助生成画面，但真正打动人心的永远是人物和故事本身。进入制作阶段，AI技术的价值得到了充分展现。孙老师现场演示了如何利用AI绘图工具快速生成角色概念图和场景氛围图，如何借助AI编剧助手优化台词和情节节奏，以及如何运用智能配音工具实现多角色配音的高效录制。在后期制作中，AI辅助特效生成大幅缩短了制作周期，降低了制作成本。

        四、创意，永远是最稀缺的资源

整场分享中，孙春晓老师反复强调一个核心观点：在AI日益普及的今天，技术壁垒正在快速消融，人人都可以借助工具做出“像那么回事”的作品，但真正能够脱颖而出的，永远是那些拥有独特视角、深刻洞察和情感温度的创作者。他鼓励在场的年轻创作者们，不要被技术焦虑所裹挟，而要把更多精力放在观察生活、积累素材、锤炼思考上。“AI可以帮你实现想法，但不能替你想出想法。创意，永远是这个行业最稀缺、最不可替代的资源。”

        五、互动环节：思想的碰撞与共鸣

活动进入了备受期待的互动提问环节。或许是孙老师干货满满的分享激发了大家的思考，台下的同学们早已按捺不住，纷纷举手示意，现场气氛瞬间被推向高潮。面对同学们接二连三的提问，孙春晓老师结合自身十余年的行业经验，一一给出解答。从行业趋势到个人发展，从技术应用到创意养成，他用自己的思考和洞察，为在场的学生们点亮了一盏前行的灯。

讲座过后，同学们纷纷表示收获很大，不仅对AI短剧的创作流程有了更清晰的认识，更对创意在行业中的核心价值有了深刻体会。真正有价值的创意永远无法被技术替代，反而AI是放大创意影响力的强大工具。孙老师分享的实战案例让大家深受启发，未来会尝试将传统元素与现代视角结合，用AI工具去实现自己的创意构想。文化创意与策划专业的老师们也认为孙春晓老师的分享既紧跟行业前沿，又具有极强的实操性，为同学们打开了一扇通往AI短剧创作领域的大门，也为专业人才培养方向提供了有益的参考。

在今后的专业发展和人才培养中，我们将不断拓展产教融合渠道，积极引入行业一线资源，通过邀请更多像孙春晓老师这样的实战专家开展讲座、工作坊等活动，搭建起理论与实践之间的桥梁，让学生能够近距离接触行业动态，在真实案例的剖析中提升创意策划与项目执行能力，助力他们在未来的文化创意产业浪潮中更好地把握机遇、实现价值。同时更加注重培养学生的创意核心能力与技术应用素养的结合，鼓励师生积极探索AI技术与文化创意的深度融合路径，一方面在课程体系中融入更多AI工具实操训练，让学生熟练掌握文生图、智能编剧等实用技能，缩短从创意到落地的距离；一方面引导学生深入生活、挖掘文化内涵，培养其独特的叙事能力和情感表达能力，让技术真正服务于创意的绽放，助力更多有温度、有深度的文化作品诞生。